Entrevista de Tanaka (voz de Luffy en el anime) y Eiichiro Oda.

Fuente: Arlong Park
Traducido al castellano por: Yo mismo (puede que quede muy macarrónico, pero es
que la traducción que encontré del japo al inglés no era muy buena para empezar...)


Cuando oyó el título por primera vez, Tanaka pensó que era un manga shoujo.

Su primera impresión de Luffy fue cuando su hijo le enseñó un ejemplar de Jump, y entonces pensó, "Que dibujo tan raro!"

Oda dice que le decían muy a menudo eso al principio porque dibujaba "ojos punto" en un tiempo en que los "ojos grandes" eran populares.

Cuando su hijo le dijo que era el manga más popular, no podia creerlo por lo raro que era el dibujo. Entonces, cuando se sentó y empezó a leer los volúmenes, durante un viaje en tren, la hizo llorar. Pensó "Vale, el dibujo es raro, pero esto está bien!"

Oda dibujó a Luffy con la voz de Tanaka en mente. Aún cuando no estaba seguro de si la historia sobreviviria en Jump, se preguntaba que hacer sobre los AV (Actores de Voz) y consultó con su colega de los dias de asistente, Takei de Shamank King. Decidieron a Tanaka.

Oda conoció a Tanaka, cuando tenia 24-25 años. Tanaka dice que fue algo como conocerlo como a un hijo. Ella siempre pensaba en decirle "No comas solo carne! Tienes que comer verduras también", porque, como Luffy, Oda solo habla de carne.

Oda llama a Tanaka su "Madre de Tokyo", recientemente a aprendido a que le guste mucho el pescado.

Tanaka estaba preocupada por si podria o no cumplir el papel de una nueva versión anime de heroe cómico. Considerando su trabajo con cómics Jump, la mayor marca en su currículum es obviamente el haber dado voz a Krillin, y le preocupaba que esa imagen fuese demasiado fuerte.

Oda, a su vez, estaba preocupado de que ella no quisiese hacerlo porque no queria hacer la voz de un varón adolescente.

Tanaka dijo que ella solo hace voces jóvenes, lo cual estaba muy bien cuando estaba en sus 20 o en sus 30, pero que con 40 y 50 ya no se lo ve tan claro. Sin embargo, le asegura a Oda que si no quisiese hacerlo, no se hubiese presentado a la entrevista. Oda dice que él siempre estuvo convencido de ello, y que escogiendo al "líder" necesitaban a un diplomático que estableciera una buena atmosfera en el lugar de trabajo y tuviese química con ellos, por eso escogió a Tanaka. Tanak dice que si otra persona hubiese tomado el papel de diplomatico, no solo ella, si no el equipo entero estaria compuesto por gente completamente diferente, y se hubiese convertido en algo diferente. Dice que fue un poco el destino lo que los unió. Oda lo afimra y duce que todo lo que dijo al principio fue que le gustaba la voz de Krillin y Pazu (Castillo en el cielo.) Como era un novato total con poca experiencia, nunca esperó que ella trabajase con eso. Tanaka admira esa cualidad en él porque dice que hay montones de autores que esperan que cierto AV trabaje con ellos simplemente porque son la serie mas popular. Oda dice que si empiezas con esa idea, estas tomando una cierta responsabilidad y como no puedes cumplirla siempre, es mucho mejor decir "Solo diviertete" desde el principio. Hay montones de cosas de las que encargarse en un estudio así que se ve que es un profesional aquí. Solo de ver el episodio 1, se dio cuenta de que habia encontrado un gurpo fantástico de acotres.

Oda tiene una pregunta para Tanaka, sobre una tesis de actuacion que propuso. Dijo que cuando ve a gente joven actuando en escenas donde deben llorar, ella cree que no parece que esten llorando en serio y le gustaria saber por qué.
Dice que es porque solo piensan "Debo llorar, debo llorar" y lo hacen, con lo cual queda completamente artificial. Piensa que cuando lloras de verdad piensas "No debo llorar, no debo llorar", y eso resulta a lo mejor en algo de risa entre las lágrimas, intentando contenerlas.
Él piensa que la cara de alguien llorando por simpatía y alguien simplente con lágrimas corriendo por su cara son cosas completamente diferentes. Piensa que el manga esta en la misma categoría que el actuar. Oda esta claramente muy afectado por las escenas de llanto. Cree que su maestro Tokuhiro sensei (bajo el cual estuvo de pupilo) puede dibujar caras llorando de una forma increíble, que te hacen preguntarte "Como puedes dibujar una cara así ?" Oda practicó muy duro y se dio cuenta de que debes sentir lo mismo que tu personaje en esa escena. Oda dice que no hace algo tan pueril como simplemente dibujar lágrimas en la cara de los personajes para hacer llorar a los lectores, primero él debe ser el primero en llorar, y entonces, y solo entonces puede dibujar la escena. Tanaka dice que todos en OP tienen unas caras excelentes cuando lloran. Oda está de acuerdo, y dice que inclusó su mujer tiene la nariz con mocos cuando llora. Dice que los mocos es algo que si no lo dibujas, simplemente no estas consiguiendo plasmar el sentimiento. En un mundo de fantasí como OP, dice que si hay algo realista que quiere añadir es la emoción humana. Si no lo hace, la historia se desmorona.

Tanak menciona que los mocos también funcionan para los villanos. Especialmente menciona la escena de Enel. Oda dice que desde el principio dibujó a Enel como un tió guay y hizo que toda su historia culminase en "esa" página. Esperaba con ansias la respuesta del público esa semana.

Tanaka menciona que Morikawa hizo un excelente trabajo como Enel y que es dificil creer que es el mismo tío que hizo de Hacchan. Oda dice que las expresiones son muy importantes para él, que consolidan la actuación del personaje.

Ella dice que es el trabajo del cómico transmitir sentimientos como correr para coger un tren, perderlo y luego hacer ver que no querias cogerlo. O tropezar en público y hacer ver que eso era exactamente lo que pretendías hacer. Oda pregunta si hay diferencia entre expresiones reales y las que los cómicos deben expresar y ella asiente y admite que es un problema de los que actuan hacerlo bien. Oda cree que no es tan importante que un personaje diga lo que siente como lo es para los personajes mostrar lo que sienten con su acciones. Oda cree que si tienes personajes expresando directamente sus sentimientos, solo para que los niños los entiendan, entonces no se diferencia en nada de una novela, y eso no es lo que el hace, el dibuja un manga. Tienes que hacerlo todo con expresiones.

Tanaka dice (como es unam ujer mayor) que lo que más le gusta de la serie es el drama. Oda dice que intenta con toda su alma hacer la historia una "batalla con drama". Admite que los manga shonen siempre destilan sentiemientos de "Quiero ser fuerte", "quiero pelear con tios fuertes" Oda dice que la razón por la cual quiere infundir drama en su historia es por.... (DUN DUN DUUUUN)

Dragon Ball

Si todo lo que dibujase fuese un cómic de peleas, seria ocmparada con DB y serie instantaneamente aplastado en la historia del manga. Era algo que tenia que evitar para poder sobrevivir.

Tanak recuerda que Kappei leyó sus lines de la escena con el Merry, y la hizó llorar, con lo que se enfadó muchísimo antes de la grabación.

Oda reflexiona en la escena del Merry y dice que incluso para OP es un gran salto en el reino de la fantasia, un barco parlante. Cuando la dibujó, por supuesto que lloró y se esforzó muchísmo, aunque le preocupaba como lo recibiría el público. Le sorprendió queh ubiese una respuesta emocional tan profunda desde los fans.

Tanak se pregunta si siquiera era necesario, considerando el gran impacto de Luffy vs. Usopp, y comenta lo increible que es como personaje (Ussop). Oda dice que es lo mas proximo a "humano" en la serie, con todo el resto siendo sobrehumano. Siente que Ussop lentamente se va volviendo mas fuerte y los lectores pueden apreciarlo también. A Tanaka le encanta como cuando Luffy y el equipo se van dejando a Nami y Ussop detrás, dicen "Contamos con vosotros", Oda dice que hay ciertas cosas que quiere que sigan igual, porque sino romperian el equilibrio. Sin importat quien se una, Usopp siempre será el más débil, Chopper siempre se creerá lals mentiras de Usopp. Hay algunas debilidades con las que quiere que carguen.

Oda abre un parentésis para decir que quiere que Tanak continue igual y que trabaje como lo hace. Ella pregunta si de verdad lo piensa, porque lo dice siempre. El dice que sí, que hasta le gusta como gasta bromas a la gente, porque sabe que tipo de bromas le gusta a cada persona. Tanaka dice que a veces habla demasiado porque se comió la Pera Pera no mi (fruta de hablar demasiado/mucho) y Oda hace una anotación diciendo que no aparecerá en el manga...a lo mejor...

Entonces Oda remarca que muy a menudo, a los niños les guat el manga, y cuando crecen y tienen hijos entonces lo leen a sus hijos como nostalgia. Lo que el busca es romper es vacío de edades y personas de cualquier edad puedan disfrutar de su obra.

Por último, Oda dice que él siempre se ha intentado alejar de la idea de que "parche en el ojo=pirata", por eso ninguno de sus personajes lleva un parche en el ojo, pero nos adelanta que, hacia el final de la serie, un personaje muy importante lucirá uno, y que se muere de ganas por que llegue ese momento.

Semanario FREAK 3: 23 - 29 de Julio

MANGA:


Trigun Maximum c.102 (Capítulo Final...T.T...Por fin, la scanlation de este ansiado capítulo)
En Inglés por "Maximum7"



Bleach c.285
En Inglés por "Mangashare"



One Piece c.465
En Inglés por
"Trog de Mangahelpers" (Megaupload) y/o "Endless" (Megaupload)



Naruto c.364
En Inglés por "Dark Element" (RapidShare)

ANIME:


Lucky Star
Por AnimeUnderground capítulo 9 (Torrent)

Trilogía de ReBoot en ciernes.

Según esta fuente, Rainmaker ha adquirido los derechos de la serie ReBoot, una de las primeras en lucir gráficos hechos por ordenador, y planea crear una trilogía de películas basada en ella.
Increíble ? SÍ!
Pero hay una buena noticia y una de mala...
La buena ? Será ideada en colaboración con un foro de fans de la serie.
La mala ? Será ideada en colaboración con un foro de fans de la serie.
Que quiere decir esto ? Que puede ser la trilogia mas increible desde...uh...tres películas que fueron muy buenas, o puede ser el zurullo más gigantesco que jamás haya manchado la superficie terrestre.
Para los que no recuerden la serie :



Y para los que nunca la vieron :

BUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU!!!

P.S.: Que increíble que era esta serie ahora que lo pienso! Desde los combates en videojuegos, pasando por los villanos (MegaByte y Hexadecimal eran TAAAAN JEFES), hasta el perro, Frisket, que entraba en modo combate y molaba cien veces mas que antes de hacerlo. Y aun recuerdo el entonces tan esperado combate entre Bob y MegaByte, fue tan glorioso! Ah...nostalgia... (Si no recuerdo mal, aquí llegaron hasta a echar algo de la tercera temporada, donde Enzo, el crio, se habia convertido ya en guardián del sistema, pero mi memoria esta algo borrosa al respecto.)

Ciclo de Cine Freak Vol. 10: Charles Chaplin

(Más que "cine freak" es MUY BUEN CINE)
Charles Chaplin 1889-1977, el mayor y mejor cómico de TODOS los tiempos. El Clown por excelencia. Las películas de Chaplin tienen algo especial, y es que a pesar de tener 100 años, consiguen hacerte reír más y mejor, que cualquier otra película que podáis haber visto.
La mayoría de sus películas (al igual que todas las de la época), son cortometrajes. De los cuales hay MUCHOS. Tiene muuuchos cortometrajes. Y a medida que pasó el tiempo y la indrustria del cine fue cambiando y evolucionando, su cine adquirió algunos avances, sin perder por un momento la "chispa" de chaplin.
Fue el artista por excelencia, era actor, director, escritor, productor, compositor (y provablemente hoy en día se le podría considerar tambien como "coreógrafo", realizador, y de todo lo que podía llegar a encargarse a la hora de la verdad). Era un perfeccionista. Tanto es así, que si no recuerdo mal, en la "Quimera del Oro", en una famosísima escena, "Charlot" (Charlot es como se conoce al personaje del "Vagabundo" que tan famoso le hizo, aunque al final de su carrera intentó desligarse de él con otros personajes) y otro personaje, aparecen en una cabaña en medio de la nieve, y el hambre es tal, que se comen una bota (previamente cocinada claro...). Pues bien, a la hora de la verdad, la bota, estaba hecha de regaliz (para que fuera factible el comerla..). Chaplin era tan perfeccionista, que repitieron esa misma toma durante (creo que) tres dias, unas 300 tomas, es decir, se comieron más de 300 botas de regaliz, de hecho fue tan duro, que tenían que vomitar después de cada toma para poder repetirla.

Es además el compositor de casi todas las bandas sonoras de sus películas, las cuáles son increíbles!
Entre sus películas, las más memorables sean posiblemente:
- El Chico: Charlot encuentra a un bebé abandonado, y lo cría como a su hijo. Increíblemente tierna y divertida. Para mi gusto, la mejor película de Chaplin
- La Quimera del Oro
- Luces de la Ciudad: Trata la relación entre Charlot y una florista ciega. (Está inspirado por motivos personales, ya que la madre del propio chaplin estaba en una residencia psiquiátrica, y "curando la ceguera de la florista" intenta de algún modo curar la enfermedad de su madre, lo cuál a pesar de tener por entonces ya fama mundial, le resulta imposible)
- Tiempos Modernos: Trata las horribles condiciones de vida de la clase obrera, y de la locura a la que puede llevar (y que lleva al personaje) las interminables jornadas de trabajo en las fábricas y las cadenas de montaje. Aunque la fábrica es importante, y la parte más memorable de ésta película, es solo el principio, y toda la película en sí es una obra maestra, desde la parte del centro comercial, la de la prisión, la del restaurante, toda!
- El Gran Dictador: La película por excelencia de Chaplin. Charles Chaplin se negaba a hacer hablar a "Charlot", ya que creía que podía ser fatídico para el personaje, y por ello intentó retrasar al máximo la introducción del sonido en su cine. De hecho en Tiempos modernos, algunos de los personajes hablan, pero no Charlot, y en El Gran dictador, fue la primera vez que el propio Chaplin habló en una película, aunque "Charlot" propiamente dicho nunca llegó a pronunciar una palabra. Es decir, Chaplin habló pero no en el personaje de Charlot. Su intención, fua la de conseguir que sus primeras palabras en el cine, fueran un mensaje de esperanza para toda la humanidad, ya que entonces se estaba desarrollando la segunda guerra mundial. «Sé que el hablar será el fin de Charlot, eso seguro. Pero al menos se irá diciendo algo en lo que yo creo»
El Gran dictador es una parodia de los nazis, una parodia y una tremenda crítica.

Charles Chaplin, el cuál no conseguía desligarse del personaje del vagabundo, decidió sustituirlo por personajes cultos, como se observa en sus últimas películas "Monsieur Verdoux" y "Candilejas". Tras ésto, Chaplin junto a su família decidieron hacer un viaje a inglaterra, para visitar su tierra natal, pero nada más zarpar el barco de EEUU, se le informó que se le había cancelado el permiso de residencia. El motivo, se le acusaba de pertenecer al partido comunista. No era cierto, pero Hoover, el director por aquél entonces del FBI, se dedicó a instigarle e investigarle contínuamente a pesar de no tener ninguna prueba, y después del "Gran Dictador" para Hoover, no habia dudas, tenía que ser comunista a la fuerza..., pero dado que no fue capaz de encontrar ni una sola prueba (existe un informe de 2063 páginas del FBI en el que se expone claramente que.., no, no era comunista, pero a Hoover se le había atravesado.., asi que esperó su oportunidad, y una vez que chaplin salió de EEUU, se le impidió el regreso. (No volvió hasta el '71 cuando recibió un Oscar honorífico. Éstos sucesos inspiraron su penúltima película "Un rey en Nueva York", ésta película es un cúmulo de rencores.

Pero como fue un gran cómico, y es así como debemos recordarle, aquí os dejo una selección de fragmentos de algunas de sus películas.

Tributo a Charles Chaplin (1/2)


Tributo a Charles Chaplin (2/2)


Combate de Boxeo.


El Gran Dictador: Escena de la Barberia


El Gran Dictador: Discurso de Hinsler


El Gran Dictador: Discurso de Charlot


Fragmento de Tiempos Modernos


Y para terminar: "El Chico", entera para verla online, solo que en 7 partes:
Parte: 1 2 3 4 5 6 7

Semanario FREAK 2: 16 - 22 de Julio

MANGA:


One Piece c.464
En Inglés por "Heihouka" en Megaupload y/o SendSpace


Naruto c.363
En Castellano por "Comunidad Naruto" (Megaupload + RapidShare + GigaSize)
En Inglés por "Kokotas" (RapidShare)
En Inglés por "NarutoBuzz" (Torrent)

ANIME:


Lucky Star
Por www.aunder.org Capítulos: 11 12 13 14

Nuevas Temporadas: Perdidos, Heroes, Prison Break BattleStar Galactica y House

PERDIDOS: La Cuarta temporada de Perdidos no volverá hasta Enero del 2008 en USA...si si...enero..., según parece el público estaba "jarto" de ver 6 capítulos, después un parón de dos meses (unas largas navidades...), y por último el tirón final. Así que ésta vez van a probar algo "nuevo", que consiste simplemente en emitirla toda de un tirón, a partir de Enero. Empezará a filmarse el 20 de Agosto.
SPOILERS: Michael y Walt vuelven, y aunque a partir de ahora lo habitual serán los "FlashFoward", seguirá habiendo algunos "FlashBack".

HEROES: La segunda temporada de Heroes volverá el próximo 24 de Septiembre en USA, con el título de "Volumen 2: Generaciones". El primer capítulo de ésta segunda temporada se llamará 2x01 Fourt Months Later, es decir cuatro meses después, y deja claros los rumores que circulaban acerca de ésta segunda temporada. La acción transcurrirá cuatro meses después, es decir en Marzo de 2007, uno de los personajes tendrá amnesia, y otro se dará a la bebida. Para los que vieron el final de la primera, queda bastante claro que lo más provable, es que peter y nathan se han ido al carajo, uno con amnesia y el otro alcoholico perdido. También se sabe que Hiro Nakamura permanecerá durante seis capítulos en el pasado. Y como ya quedó claro al final de la primera, habrá un nuevo "supervillano", peor que Sylar...Jar Jar Jar!

PRISON BREAK: La tercera temporada de Prison Break vuelve el 17 de septiembre en USA. Se seguirá emitiendo en lunes, compitiendo así por el liderazgo de audiencia con Heroes (que se estrena el lunes siguiente). Se emitirán 13 capítulos, seguidos por el parón navideño y el resto de capítulos ya en 2008.

BATTLESTAR GALACTICA: Si señores..., ésta próxima cuarta temporada es la última...T.T Parece que se "cerrará" la historia, sin dejar lugar a continuaciones. Pero no olvidemos que el "universo BSG" es inmenso, y si no recordad que se quiere hacer un spin-off llamado "Caprica", es decir, que tenemos las "12 colonias de Kobol" para largo. Pues bien, la cuarta temporada de BSG empezará a emitirse, al igual que Perdidos, en Enero de 2008.

HOUSE: La cuarta temporada de House se estrenará el 25 de septiembre en USA. SPOILERS: Para quienes vieron el final de la tercera temporada, Chase, Cameron y Foreman "abandonan" el equipo de House, aunque no dejan la serie, solo que no se sabe que "papel" interpretaran, y como serán de habituales. Del mismo modo se sabe de las nuevas incorporaciones (Karl Penn, Peter Jacobson, Olivia Wilde y Anne Duke).

VA A SER UN LARGO VERANO Y UNA LARGA ESPERA...pero desde elrincóndelfreak, os tendremos informados, y os traeremos los mejores enlaces de todas ellas, para seguir al día con las emisiones de USA.

Semanario FREAK 1: 9 - 15 de Julio

Pues aquí se inicia la sección de actualizaciones semanales, con las nuevas releases de mangas, los nuevos capítulos de animes, y de series de television. Por ejemplo, los nuevos de Perdidos, Heroes, BattleStar Galactica, StarGate Atlantis, y un largo etcétera. Ahora a ver que tal acogida tiene...

MANGA:


One Piece c.463
En inglés, por "Bludshock"



Naruto c.362
En inglés, por "NarutoBuzz" (Torrent)
En castellano, por "Comunidad Naruto"

ANIME:
Tengen Toppa Gurren-Laggann c.08
Sub. castellano, por "aunder"

Opening de TTGL

Salón de juegos vol. 4: La serie Mother/Earthbound

Concebida por el gurú Shigesato Itoi, Mother/Earthbound es una trilogía de RPGs, con la particularidad de que está ambientada en la actualidad (199x, según los juegos). En mother no eres un guerrero valiente, ni un mago poderoso, ni nada de eso. Controlas a un grupo de niños. Con poderes psíquicos capaces de volar una montaña, pero niños al fin y al cabo.
A pesar de no haber gozado de una popularidad entre las masas, la saga Mother es la serie culto por excelencia. Existen centenares de comunidades en internet dedicadas a la serie, peticiones para la localización de la tercera entrega, grupos de traducción de esta, etc.
La saga Mother goza de este seguimiento de culto, no porque sean juegos divertidos (que lo son) ni porque expliquen historias de proporciones épicas, sino por su simplicidad, su "gracias" (difícil de explicar si no lo has jugado) y su forma de apelar a los sentimientos humanos (el objetivo con que el Itoi creó la serie.)

MOTHER (EARTHBOUND ZERO) - NES 1989/GBA 2003


Primer juego de la saga. La historia se centra en un niño llamado Ninten (WO! Itoi eres un genio!) y sus aventuras por descubrir el significado de unas inscripciones que encuentra en el sótano de casa, dejadas por su desaparecido padre. Enseguida descubrirá la relación de esto, con la inminente invasión alienígena.
Siendo del 89, es francamente primitivo para los estándares modernos. Si que luce unos gráficos graciosos, un sistema de batalla Dragon Quest-iano y unos mapas enormes (en lugar de haber un mapa general de viaje, los caminos estan hechos a escala real, como...en Pokémon para daros una idea. De hecho mucho del staff de los juegos de pokémon empezó trabajando en este proyecto XD)El punto fuerte del juego es la música, a pesar de sonar en el antiguo chip de la NES es magnífica, simplemente impresionante.
Es un juego francamente difícil (no me lo he acabado ;_;) y puede llegar a frustante. Todo es carísimo, los enemigos son abundantes y a partir de la mitad del juego pueden matarte de un golpe sin problemas; si mueres vuelves a la ciudad, con lo que debes patearte otra vez el inmenso mundo. Aún así, es Mother, aportó grandes descubrimientos como "el gato que nada en el suelo" y Groucho ,un enemigo final que son dos ojos flotando y una nariz con bigote).
En un principio solo salió en Japón, aunque Nintendo empezó a traducirlo al inglés pero finalmente se canceló. Por suerte, esos datos no desparecieron y años mas tarde, un fan sacó a la luz la traducción "oficial", solo jugable con emulador, pero al menos estaba en inglés.
En el 2003 apareció una compilación solo en Japón, que incluia Mother 1 y , para GBA.



MOTHER 2/EARTHBOUND - SNES 1994/GBA 2003


La piedra angular de la serie ( y mi segundo juego favorito del universo y del mundo también). Earthbound nos situa en la región de Eagleland, año 199x, en un pueblo llamado Onett. Un meteorito se ha estrellado en un monte cercano, y con el llegan las catástrofes. Ness (el prota, juego de palabras con SNES) y sus amigos emprenderán un viaje por todo el mundo para desencadenar el poder del planeta y repeler la amenaza alienígena que se cierne.
Los gráficos esta vez son coloridos, y tiene un estilo muy particular. El sístema de batalla es el mismo que en Mother, pero algo más fluido y tiene una nueva cualidad. Tu marcador de vida es como un marcador de tragaperras, y cuando te dan rueda hasta cero, con lo cual aun tienes tiempo de curarte antes de que marque tu muerte. No es tremendamente útil, ni rompedor, pero le añade un toque original.
La música, aunque no tan buena como en Mother, sigue siendo espectacular, esta vez con algunos ritmos techno, que le dan el toque de película de alienígenas.
La dificultad está mucho más equilibrada. Aunque es seguro que casi cada jefe te de una buena paliza la primera vez, no es difícil aprender de esos errores y superar los obstaculos las siguientes veces. Eso sí, hacia el final casi cada enemigo posee algun ataque de muerte súbita.
Los mapeados esta vez son mas reducidos, aunque lo compensan teniendo mucho mas contenido.
Lo que diferencia Earthbound de su predecesor es...esa "gracia" de la que hablaba antes. El juego entero esta lleno de frikadas. Puedes encontrar varios Mr. T en el juego (sí, Mr.T), actuaciones de los Blues Brothers, Robots, Tanques, alienígenas, mundos prehistoricos, pantanos, cumbres nevadas, el monstruo del lago Ness, sectas, hippies enloquecidos, taxis poseidos, dimensiones alternativas, un hombre que se ha practicado cirugia a si mismo para convertirse en mazmorra (Dungeon Man! ), dos pepitas de sésamo en el desierto que se buscan la una a la otra (sí, son un píxel cada una y estan en medio de un mapa desértico enorme.), o Ruffini, el perro poseído por el fantasma de Itoi (XD)... No hay solo momento de Earthbound que aburra o que repita elementos que ya han salido. Siempre te topas con algo nuevo.
El juego consigue meterte en ese mundo, que a pesar de ser "moderno", rebosa fantasía. Consigue, sin mediar palabra (Ness no habla en todo el juego, y el resto de personajes controlables hablan de cuando en cuando), transmitirte un surtido de emociones, te sentirás alegre en la ciudad al lado de la playa, triste en el pantano de la oscuridad infinita, furioso cuando por fin encuentres a los malditos alienígenas. Earthbound es una experiencia que debe ser vivida para entenderla, podria extenderme sobre ella durante líneas y más líneas, y no seria mas que una sombra de la verdadera magia de Earthbound.
Como no salió en Europa solo podemos disfrutarlo via emulador o importando una SNES y Earthbound (que va carísimo en EBay), vosotros escogeis :P
Como su predecesor, salió en la compilación de GBA.

MOTHER 3 - GBA 2006


El más polémico de la serie. En un principio planeado para N64, incluso se mostró un trailer extensivo y se dejó jugar una demo en una feria, pero finalmente se canceló porque Itoi pensava que el 3d (al menos el que era posible en la 64) no plasmaba bien la esencia de la saga. Los fans se decepcionaron e indignaron, y se creó una petición masiva que enviaron a Nintendo, aunque no se recibió respuesta. Meses después, Itoi anunció que Mother 64 habia dado el salto a GBA, y que "cuando estuviese listo" saldría. Y así fue, por desgracia solo en Japón. Aún así, fans de la serie estan trabajando en una traducción (que está a un 70%), que podremos disfrutar "cuando esté lista".

El mismo dia que salió el juego lo probe en un emulador en mi PC. Y la primera impresión fue "Sí, esto es Mother". La banda sonora es soberbia, incluso sonando en el pobre chip de sonido de la GBA. Los gráficos son al más puro estilo Earthbound, incluso más detallados (aunque reteniendo el colorido y el toque "pixelado") El sistema de batalla es el mismo que vimos en Mother 1 y 2, aunque esta vez se le da un giro especial. Cada pelea tiene una música de fondo, y al atacar , si se sigue el ritmo con el botón A, se va alargando el combo, para un daño brutal. Es bastante difícil cogerle el ritmo y..bueno, de hecho yo solo conseguí encadenar dos golpes >_>, pero supongo que si lo dominas puedes hacer cosas interesantes.
Por otra parte, se nota que Itoi diseñó Mother 3 para ser el que cierre la trilogía, se nota el especial mimo que se ha puesto en cada detalle. El trailer del juego lo presentaba como "una experiencia que te romperá el corazón". Y así fue. Sin entender ni papa de japonés, en la escena al final del primer episodio estuve a punto de romper a llorar. No continue jugando porque no quiero spoilearme el juego hasta que salga la traducción, pero la verdad es que prometía muchísimo el juego (y repito, todo esto sin entender ni papa de japo).


OTROS:

Ness, el prota de Earthbound, aparece en Super Smash bros. y Super Smash bros. Melee como personaje jugable. Además en Melee aperecen dos pantallas del juego y 3 músicas, (una de ellas de Mother/Earthbound Zero, Pollyanna, que es magnífica), 4 trofeos con personajes y Mr.Saturn como ítem (el bichito de abajo).
Si os gusta la saga Mother, además, debeis probar un juego para NDS, llamado Contact, que, aunque no tiene nada que ver, produce la misma sensación y es igual de freak.

Podeis bajaros las roms de Mother 1 (NES) y Earthbound (SNES) de aquí.
Y Mother 3 (GBA) de aquí (bajad un poco simplemente.)

Salón de juegos vol. 3 : Katamari Damacy

Quien no ha jugado a Katamari Damacy ? ...ah, tu ?...uh, tu tampoco ? ni tu ? ni tu ?
Bien, pues que sepais que OS ODIO. Katamari Damacy es la quintaesencia del videojuego, es original, es gracioso, es...divertido.
Katamari Damashii (que viene a significar "el espiritu del mogollón") va de...uh, hacer rodar una bola para arrastrar objetos, la bola va creciendo y así puedes arrastrar cosas mas grandes. Nada más ? Nada más.
Todo esto surge a raíz de una borrachera que tuvo el Rey del Cosmos Todo. Un ente colosal que...bueno, es rey del cosmos todo. Se emborrachó y destruyó todas las estrellas sin querer (ríete de los personajes de Dragon Ball o Saint Seiya, el Rey los mataía tosiendoles encima), y es tarea del príncipie (y sus primos) hacer rodar los katamaris para construir nuevas estrellas.
Para esto, irás desde rodar podebajo de una cama recogiendo clips a surcando los océanos arrastrando islas. Todo esto en unos entornos casi de dibujos animados, con CENTENARES de objetos, y TODOS, TODOS ellos son arrastrables.
Además, honorable mención a la banda sonora, es lo más freak y pegadizo que existe en el panorama del videojuego (Na naa, nanananananana katamari damacy!)
Es digno de mención también el contenido humorístico del juego. Desde los monólogos del rey hasta las situaciones estúpidas en los niveles mismos (una ballena alada, una manzana gigantesca en "la gran manzana" de nueva york, gamera contra un mecha gigante, Dios surgiendo de las aguas de un estanque).
En definitiva: Es horriblemente adictivo, directo, rápido y se nota el esfuerzo de los creadores por desarrollar un juego que fuese divertido y refrescante.
Aunque ha muchos les pueda echar atrás el colorido y el frikismo general. recomiendo encarecidamente que os hagais lo mas rapido posible con cualquier título de la serie, existen 2 para ps2, uno para PSP, uno para...uh, mobiles O_o, y un proximo lanzamiento para X360.
Desde aquí hago un llamamiento a Morikawa (padre de la serie): QUIERO KATAMARIS EN DS Y WII. Gracias por su atención. SÉ que está leyendo esto.

BattleStar Galactica

BattleStar Galactica, es una "Space-Opera". Es una historia acerca de un mundo lejano. En una Galaxia, lejana, muy lejana, existen 12 planetas, conocidos como las 12 colonias de Kobol. Cada colonia recibe un nombre deribado de cada uno de los signos del zodiaco (Caprica, etc...). En estas colonias viven seres humanos. Estos seres humanos poseen enormes naves espaciales. Su ciencia avanza hasta el punto de desarrollar androides, robots con de forma "humanoide", llamados "Cylon", con un aspecto parecido al del ejército clon de StarWars.

Los Cylon se rebelan, y estalla la guerra entre éstos y los humanos, una guerra devastadora. Debido a la naturaleza electrónica de los Cylon, éstos asimilan cualquier nueva tecnología, consiguiendo volverla en contra de los humanos. Viendo que cualquier tecnología avanzada solo facilita la tarea a los Cylon, los humanos desarrollan una serie de naves espaciales de combate, conocidas como "Estrellas de Combate", a las cuales las dotan de tecnología "arcaica", eliminan el ordenador central, y todas las conexiones entre las partes de las naves que puedan hacer expandirse a algún virus informático Cylon. Una de las Estrellas de Combate de éste tipo es la "GALACTICA".

Llegados a un punto extremo se acuerda un armisticio, y se establece la paz. Durante 40 años, los humanos y los cylon viven totalmente separados en distintos puntos de la galaxia. Ésta división, causa que los humanos no sepan nada de los cylons durante todo este tiempo. Pasados éstos 40 años, los Cylon se han desarrollado por su cuenta, y han conseguido crear otros Cylon, pero ésta vez de forma humana. Durante años se infiltran entre los humanos de las colonias, y haciéndose pasar por humanos, consiguen abrirse camino para su resurgimiento. Han pasado 40 años, y ya todo el mundo casi ha olvidado a los Cylon, y no consideran que sean una amenaza real, por lo que la mayor parte de las estrellas de combate existentes son todas de nueva generación, y con tecnologías punteras.

Gaius Baltar, creador de los sistemas de defensa informáticos, y demás programas vitales de las colonias, es engañado por un Cylon con forma humana (en forma de Rubia despampanante...). Y debido a la información que ésta Cylon obtiene, consiguen acabar con todas las defensas de las 12 colonias, y se reanuda la guerra entre humanos y cylon, solo que en este caso es una matanza, más que una guerra. El ataque contra las colonias, se produce el día que la Estrella de Combate Galactica, la última de su clase, va a ser retirada del servicio.
Una vez iniciada la guerra, solo sobrevive la GALACTICA, y algunas naves civiles. Se incia entonces una huída en busca de la decimotercera colonia de Kobol, la Tierra.
Los personajes principales son el comandante de la GALACTICA, Bill Adama (Edward James Olmos), su hijo Lee Adama, conocido como el capitán Apollo, Starbuck,la presidenta Laura Roslin, el coronel Saul, Helo, y muchos más que ya conocereis cuando veáis la serie.

Existen básicamente dos series. La "original", y el remake que se está haciendo (la nueva es infinitamente mejor). BattleStar Galactica, apareció como una serie de ciencia ficción en el '78, poco después del Boom de StarWars. En la original, se intenta imitar en cierto modo la estética de StarWars, con vestuarios...curiosos. Como datos de interés, en la original Starbuck lo interpreta "Fénix" del Equipo A..., y el actor que hace de Apollo, hace de Zarek en la actual. La del '78 se quedó en una temporada, aunque fue saliendo más material como especiales, merchandaising, o una tirada de cómics hecha por Marvel.

En 2004 reaparece BattleStar Galactica, más viva que nunca. Por el momento, creo que se la puede considerar una de las mejores series de la historia, y si no, como mínimo una de las mejores en cuanto a ambientadas en el espacio, a la altura de StarTrek (Clasica y nueva generación) y StarGate (SG-1 y Atlantis). Por el momento se ha concluido la tercera temporada, y todos los fans estamos a la espera de la ansiada cuarta. Creo que ya han salido hasta la tercera completa en españa, así que no os será dificil encontrarla doblada, o subtitulada, lo que os apetezca.

En cuanto a la valoración personal: Es una de las mejores series que he visto, y si no tiene una trama tan enrevesada como puede ser el caso de perdidos, la verdad es que lo compensa con argumentos fluídos, cambios drásticos, situaciones de tensión extrema, después de los cuales solo tienes ganas de abrir la ventana, sacar medio cuerpo fuera y gritar: BATTLESTAR GALACTICA ES LA POLLA! (Al momento te das cuenta de que tienes que esperar una semana para ver el siguiente capítulo y entonces te desanimas... En serio, es MUY buena, almenos la nueva, la clásica es bastante..."petarda", quién quiera ver la clásica, que lo haga solo después de haber visto la nueva, y como acto de altruismo frikoso, nada más... Pues eso, que veáis BSG que merece la pena. Tiene algunas de las mejores escenas de combates de naves espaciales jamás creadas. Ah bueno se me olvidaba, técnicamente tiene unos efectos especiales brutales, una música perfecta, unos guiónes curradisimos, unos personajes muy bien definidos, con claras evoluciones. Pues eso que la veáis.

Para que os hagáis a la idea.
El Opening de la actual:


Y aquí el de la clásica...:


Bueno, me ha faltado decir que se está pensando hacer una serie llamada "CAPRICA" que narraría una historia sucedida en ésta colonia 50 años antes. Antes de los Cylon y tal, de hecho creo que va acerca de su creación. También alguien me dijo que podría ser una "serie de abogados" solo que centrada en ese planeta, pero de ésto no estoy seguro.

PD: A medida que vayan saliendo los nuevos capítulos de la cuarta temporada iré poniendo los enlaces y haciendo un seguimiento, así mismo, voy a ver cuando pueda, haré un compendio con los enlaces para descargar los capítulos, o a ver si los encuentro para ver Online.

Salón de juegos vol. 2 :God Hand

En palabras del líder esperitual de mi religión, Miyamoto-sama:
"God Hand is the ultimate expression of the joy of humanity. The punching
side of humanity."
God Hand es un beat'em up en 3D para PS2. Un género que por desgracia cada vez es más escaso, ya que los antiguos beat 'em ups son hoy en dia juegos de aventura/acción (Devil May Cry, Ninja Gaiden, God of War...) y la esencia del género se ha perdido.
Que és God Hand ? Por qué es tan grandioso ?
God Hand lleva el género a sus origenes. Las hostiacas. Con un surtido de golpes descomunal (más de 100 diferentes + una treintena de especiales) que puedes configurar a tu gusto, armas y objetos para usar como tales, y montones de enemigos que te pueden fundir en un combo, jefes finales que resisten 500 golpes y que te matan en 2 (o uno, incluso.), y una banda sonora impresionante. Eso es God Hand.
la historia empieza con Gene (el prota) llegando sediento a una ciudad...y ahi empieza la acción, en medio de una ciudad sacada de una western, empieza a sonar música surfera, unos pringaos te atacan, los golpeas, se defienden, sacas la ruleta y... te sale el rompebolas! Talonazo en la entrepierna. Ah...la ruleta se activa con R1 y saca en pantalla una...eso, ruleta, mientras se ralentiza el tiempo, y escoges un golpe especial de tu agrado. Entonces...o no! uno de los tunantes se ha transformado en demonio sin venir a cuento, y es horriblemente mucho mas poderoso. Seguramente te mate esta vez. Y la siguiente...y la siguiente...y la siguiente en lugar de un demonio te saldran 2...es parte de God Hand. TU no juegas a God Hand, God Hand juega contigo. La dificultad es diabólica en nivel normal, y en nivel difícil es directamente cruel. (Nada de nivel fácil, a pesar de que exista, solo las nenas juegan en nivel fácil).
Pero...como me defiendo de las hostiacas ? Bueno...pues hay dos formas...
1.Contraataque: Ataca tu con una hostia mas rapida y mas fuerte
2.Esquivala: Segun hacia donde muevas el analogico derecho Gene esquivara hacia abajo, los lados o dará una voltereta hacia atrás. sencillo, no ? Pues no!!! Si esquivas hacia abajo un golpe vertical te funde igual , si es demasiado ancho el golpe y te haces a un lado te funde i gual, y si te echas hacia atras y lanzan algo, también, así que no hay una forma "definitiva" de defenderse.
Por suerte Gene cuenta con el poder de la God Hand cuyo poder puede desencadenar para conseguir una invencibilidad temporal y sacuidir toñinas a una velocidad de vértigo.
Por último, son especialmente espectaculares los ataques frenéticos, cuando un enemigo esta aturdido, aparecerá un comando en pantalla, que debes APORREAr como un poseso para sacudir un centenar de golpes en unos segundos. Son momentos realmente irremplazables.
El desarrollo del juego además es ocmpletamente absurdo, pasarás de luchar contra un gorila que hace pressing catch, en un circo contra un trio de acrobatas, cinco mini power rangers en una cueva, o un samurai en la cima de una montaña.
Gráficamente es bastante bueno, a la altura de los títulos de última generación de Ps2, y todo se mueve a una velocidad fluidisima.
Además, está llenísimo de referencias frikis a Megaman, Viewtiful Joe, El puño de la estrella del Norte y demás.
En definitiva...
Buscad.God Hand.Ahora.Y.Jugad.

Otro ED The Melancholy of Pikachu, Ash and the Asshole Paleta Village

Pues eso, puestos a poner endings de esta pedazo de serie aqui va mi pequeña aportacion xDD.

Disfrutadla

The Melancholy of Megaman y Lucky Robot Master

o Rockman no Yuutsu



y Raki☆ Robotto-sama



(Traducción a lenguaje lunar cortesía de un servidor)


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ATOMSK: Agrego el vídeo original para quien no lo conozca.
Es el Ending de Suzumiya Haruhi No Yuutsu (The Melancholy of Suzumiya Haruhi).


Y el opening de Lucky Star.